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Le “canapé bulle» par Yii-Jui (Kevin) chou est l’un des nouveaux projets développés grâce à l’initiative de yii qui cherche à mettre en avant les techniques traditionnelles de l’artisanat taiwanais dans une lumière contemporaine.

Canapé bulle écologique par Yii-Jui

A voir au Triennale de Milan pendant la semaine du design de Milan 2011, le canapé se réfère à l’histoire du mobilier en bambou qui démontre l’infini de possibilités structurelles lié à cette matière particulièrement écologique et en phase avec la pensée actuelle.

Tressage du bambou

Boules en Bambou façonnées à la main

Sa construction est faite sur un total de 999 boules en bambou tissés main. Ces éléments sont reliés par l’utilisation d’anneaux en métal et caoutchouc. Produit en collaboration avec artisan su-su jen, ce canapé mesure 166cm X 52cm X 70cm de profondeur. La hauteur d’assise est de 35 cm.

Canapé écologique en bambou

Le designer Weiland shawn résidant à San Francisco nous propose une nouvelle chaise nommée Affectual, il s’agit d’ un objet cherchant à générer une interaction entre deux  matériaux se réunissant.  La structure métallique seule traverse l’assise du siège  permettant à la structure  de coller sur elle-même.

En utilisant un système modulaire dans lequel trois tubes  de 1/20 en acier sont intégrées dans le placage, la conception comprend des pieds de différentes tailles  et qui disposent d’angles différents, donnant ainsi à l’utilisateur et au fabricant la possibilité de simplement créer soit une chaise longue, soit un fauteuil pour diner.

Chaise Affectual par Weiland shawn

On peut voir d’une part l’inspiration issue du travail de Arne Jacobsen avec ses fameuses chaises en tubes et contreplaqué, ou encore celui de Eames avec sa LCM, qui bien que plus simpliste arrive à un résultat assez similaire. La travail de Weiland shawn à au moins le mérite de  remettre au gout du jour un style 1950 peut usité par les designers contemporains. L’ensemble restant fluide et élégant.

Le designer japonais Keiji Ashizawa propose une nouvelle sorte de “commode” nommée Slybox au design simple et minimaliste. Il s’agit au premier abord d’un chariot disposant de seulement deux roulettes à l’arrière pour le déplacer facilement dans une pièce.

A ce stade l’on ressent tout de suite la problématique du designer japonais qui lutte cotre le manque d’espace dans les environnements de vie urbaine des grandes villes de l’archipel nippone. En effet pouvoir déplacer facilement les meubles est un souhait et un besoin évident lorsque l’on connait le mode de vie japonnais.

Slybox par Keiji Ashizawa

Il s’agit de 5 tiroirs en bois finition bois naturel, de tailles (hauteur) différentes reposant sur la structure en fils d’acier noir. Une seule pièce en fil d’acier forme le socle et les montants latéraux, tandis que sont fixés à des hauteurs différentes 5 fils d’acier en forme de U pour soutenir les tiroirs et faire office de glissière.

Le style de ce meuble ne semble pas des plus originaux au premier coup d’Å“il, mais il faut avouer que le design sert on ne peut plus intelligemment la fonction, ce qui de nos jours dans ce domaine d’activité est de moins en moins le cas…

Le designer Alvaro Uribe a créé un tabouret en pliant du plastique renforcé avec de le fibre de carbone dans un siège et deux jambes. Appelé Plum ce tabouret est créé par pliage des matériau à des points clés inspiré par les nervures des feuilles.

Tabouret Plum Alvaro Uribe

Le tabouret est une exploration de la fibre de carbone et de ses applications possibles dans des meubles résidentiels. L’objectif du produit est de parvenir à la légèreté et à la performance. Le tabouret est né en utilisant moins de matière, pour atteindre un poids de 300 gr, comme Van der Rohe concevait le design moderne.

La forme est inspirée par les nervures des feuilles, sous l’influence du vent. Avec un mouvement dynamique, semblable à celle d’un danseur de ballet, les selles reflètent les possibilités dans des matériaux. Il s’agit d’une exploration fluide et esthétique du concept même de tabouret, utilisant en plus des matériaux de dernière génération. Un travail soigné qui allie légèreté, robustesse et design.

La table Hostis par Iohanna Pani est une table destinée aux salles à manger, elle à la particularité d’être extenssible.

Table Hostis par Iohanna Pani

Le designer Iohanna Pani explore la transition entre le collectif et l’individuel avec la modularité de cette table. La table est conçue pour être utilisée selon deux positions. L’étape intermédiaire est également un élément essentiel de la conception, avec pièce centrale très importante.

Il s’agit d’une coception très originale que propose Iohanna Pani, si la fonctionalité prend largement le pas sur le design, ce dernier trouve tout de même sa place dans le travail du designer. A noter que le choix de la forme des peids est tout à fait dans l’air du temps.

Voici la chaise Dune chaise par jonas lyndby jensen c’est un mélange entre l’artisanat scandinave classique et le design contemporain. Cette chaise Dune a été exposées pour la 1ére fois au Stockholm Furniture Fair 2008.

Chaise Dune par Jonas Lyndby Jensen

La coque qui sert de siège, de dossier et d’accoudoirs est en fibre de verre; comme a pu le faire Charles Eames en 1950. Cette conception a été initialement fondée sur « une empreinte, lors d’une séance de travail sur la fome d’une dune de sable».

Les pieds sont effectivement caractéristiques de style de l’artisanat nordique. Le contraste n’est pas choquant, une impression de stabilité, voir de sérénité se dégage de l’ensemble de la chaise.