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Le designer japonais Keiji Ashizawa propose une nouvelle sorte de “commode” nommée Slybox au design simple et minimaliste. Il s’agit au premier abord d’un chariot disposant de seulement deux roulettes à l’arrière pour le déplacer facilement dans une pièce.

A ce stade l’on ressent tout de suite la problématique du designer japonais qui lutte cotre le manque d’espace dans les environnements de vie urbaine des grandes villes de l’archipel nippone. En effet pouvoir déplacer facilement les meubles est un souhait et un besoin évident lorsque l’on connait le mode de vie japonnais.

Slybox par Keiji Ashizawa

Il s’agit de 5 tiroirs en bois finition bois naturel, de tailles (hauteur) différentes reposant sur la structure en fils d’acier noir. Une seule pièce en fil d’acier forme le socle et les montants latéraux, tandis que sont fixés à des hauteurs différentes 5 fils d’acier en forme de U pour soutenir les tiroirs et faire office de glissière.

Le style de ce meuble ne semble pas des plus originaux au premier coup d’Å“il, mais il faut avouer que le design sert on ne peut plus intelligemment la fonction, ce qui de nos jours dans ce domaine d’activité est de moins en moins le cas…

Le designer Stefan Sagmeister, né en 1962 à Bregenz en Autriche, est considéré comme l’un des designer marquant du début du 21ème siècle. Installé à New-York depuis 1993, il a travaillé pour HBO, The Rolling Stones, le Musée Guggenheim, Lou Reed et bien d’autres encore. En 2007, il a refusé de concevoir l’affiche de la campagne présidentielle de Barak Obama. En 2008, il a reçu le prix Thumper de l’école internationale de Köln; et en 2010 un Grammy Award pour le design de l’album de David Byrne et Brian Eno.

C’est un designer graphique qui prend une année sabbatique tous les 7 ans afin de conserver sa créativité et de la développer.

Aujourd’hui, il a créé pour la société néerlandaise Droog une chaise, nommée “Darwin Chair“, basée sur un bloc de 200 feuilles imprimées, avec une forme moderne qui n’est pas sans rappeler la chaise de Verner Panton en fibre de verre créée en 1959.

Darwin Chair de Stefan Sagmeister

Comme pour un bloc de papier, quand la première feuille est sale ou abimée, l’utilisateur peut l’arracher ou simplement la soulever pour laisser apparaître la couche suivante; donnant ainsi rapidement une nouvelle apparence à ce siège. De plus, les feuilles ainsi roulées ou le talon restant peuvent ainsi former un repose-tête.

Chaque imprimé exprime la création de l’univers, traçant un chemin du début de la vie végétale, animale et humaine jusqu’à la révolution numérique. Cette idée originale permet d’avoir plusieurs chaises en une, d’en choisir le motif suivant l’humeur ou la décoration environnante.

Darwin Chair par Stefan Sagmeister

La chaise est produite par Grenswerk, exclusivement pour Droog. Elle sera exposée au Design Miami/ Basel 2010 du 15 au 19 juin avec une partie de la présentation Droog, vous trouverez plus d’informations sur cette manifestation sur le site de l’exposition.

Le designer Alvaro Uribe a créé un tabouret en pliant du plastique renforcé avec de le fibre de carbone dans un siège et deux jambes. Appelé Plum ce tabouret est créé par pliage des matériau à des points clés inspiré par les nervures des feuilles.

Tabouret Plum Alvaro Uribe

Le tabouret est une exploration de la fibre de carbone et de ses applications possibles dans des meubles résidentiels. L’objectif du produit est de parvenir à la légèreté et à la performance. Le tabouret est né en utilisant moins de matière, pour atteindre un poids de 300 gr, comme Van der Rohe concevait le design moderne.

La forme est inspirée par les nervures des feuilles, sous l’influence du vent. Avec un mouvement dynamique, semblable à celle d’un danseur de ballet, les selles reflètent les possibilités dans des matériaux. Il s’agit d’une exploration fluide et esthétique du concept même de tabouret, utilisant en plus des matériaux de dernière génération. Un travail soigné qui allie légèreté, robustesse et design.

Le studio CLS Architetti s’est occupé de la décoration d’une boutique Runway au Vietnam avec un design original fait d’ailettes ondulées et d’une boule à facettes géante. Des profils ondulés recouvrir les murs et le plafond. Cette boutique de Hô Chi Minh qui s’étale sur plus de 1000 mètres carrés, est entièrement dédié  au luxe.
Le concept de contrastes et d’oppositions a été au cÅ“ur du projet pour les atmosphères, l’espace et les matériaux.

Boutique Runway par CLS Architetti

L’espace est comme caverne où les gens peuvent emprunter un chemin qui est une métaphore de la vie et de  la renaissance. Cette forme a été construit grâce à un modèle numérique 3D où l’espace est généré par la soustraction et les murs sont construits avec 298 sections chacune différente. Chaque lamelle est coupée à la main en plusieurs parties qui sont ensuite attachées ensemble. Ici, le temps et la vie sont comme suspendues.

Boutique Runway par CLS Architetti

Sur son chemin le client peut découvrir le Cocoon: métaphore de la Renaissance, qui a animée le cÅ“ur du projet, C’est un volume de forme organique, fermé, entièrement recouvert par 12899 miroirs polis. A l’intérieur tout est chaleureux, confortable, lisse, avec son dôme entièrement couverts par 8948 roses en plâtre et pour l’accueil des VIP:  une salle unique dans son genre.

CLS Architetti livre un projet de la plus belle facture, sans doute aussi original que parfaitement adapté à l’air du temps. Une réussite aussi bien au niveau du design que la fonctionnalité.

David Oelschlägel présente ses liminaires “Lutz lights”. Réalisés principalement en tissu ces luminaires sont à la fois suspensions ou lampes sur pieds.

Lutz lights par David Oelschlägel

En effet, de formes rectangulaires ses parallélépipèdes rappel clairement celle d’un projecteur. Ce style est accentué par l’utilisation de parois supplémentaires en guise de déflecteurs. Suspendus ils servent à diffuser la lumière. Poser au sol ils deviennent les pieds des lampadaires. Le tissu se laissant traverser par la lumière.

David Oelschlägel propose un design et une idée intéressante aux premiers abords, il faudra tout de même lui objecter que la fonction lampadaire n’est pas utilisable, le fil partant du sommet de la lampe ne s’y prête guère. Le coté suspension étant pour sa part bien plus réussi.

Fluid miami est une proposition de concept pour une nouvelle station de métro aérien à Miami, conçu par l’architecte Tajchman David.
Son dessin ou modèle est destiné à fournir au centre de la ville un système de transport public situé sur la bordure nord du parc du musée.

Station de métro aérien Fluid miami par david tajchman

Le hall futuriste peut être rejoint en voiture et à pied. La rationalisation organique de la station est un tunnel transparent qui inclut une découpe circulaire du toit et des côtés pour laisser passer la lumière naturelle dans l’espace. Sa base ondulée soulage la circulation en permettant aux gens de passer en dessous de la structure de la station et non pas seulement autour d’elle.

Station de métro aérien Fluid miami par david tajchman

Ce projet est ambitieux même s’il ne semble toutefois pas être spécialement en harmonie avec le design de la ville de Miami. Il s’agit d”un ouvrage d’envergure qui répond aux besoins de l’urbanisme moderne.