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Voici une oeuvre assez originale de Michael Kluver journaliste hollandais spécialisé dans le design. La question posée est la suivante: “Faut-il chaque année produire encore et toujours plus  ? Ne faudrait-il pas mieux pas se poser, ralentir et réfléchir à la fonction de l’objet et essayer de développer une démarche de qualité à travers les illustres exemples du passé ?”

Chaises design altérées Eames DSW, Breuer Wassily B3, Mackintosh Hill house et Rietveld Red blue

Les concepteurs historiquement innovants comme Marcel Breuer, Charles Eames, Mackintosh, ou Rietveld crurent que l’esthétique de leur conception des chaise est la promotion d’un mode de vie particulier. Au fil des ans leur travail a été sortit de ce contexte si bien que leurs créations sont devenues des objets de créateurs et symboles de la richesse plutôt que de rester destinés à leur utilisation originelle.

Eames DSW et Rietveld Rouge Bleu

Michael Kluver oeuvre en vue d’une restauration de ce contexte original: les chaises dans sa nouvelle collection sont des versions minutieusement modifiées des classiques du design. Chaque modèle a ainsi été affiné à son archétype le plus élémentaire. La collection reste cependant cohérente dans
ses dimensions - La hauteur d’assise, la largeur, la profondeur, la  hauteur et l’angle du dossier sont restés cohérentes.

Les gros salons de déco de l’été sont désormais terminés (Spoga Gafa, IFA , Maison & Objet, Tendence et Autumn Fair International), il est temps de faire le bilan des nouvelles tendances pour l’année 2011. C’est l’agence allemande spécialisée dans le style Bora.herke qui la première a publié un rapport sur les grosses tendances de la décoration d’intérieur pour l’année 2011, pour lequel quatre tendances se démarquent : “Cute” (“mignon),  “Refined” (“Raffinée”), Raw” (“Brut”), et “Mash” (“Mixte”).

-La tendance Cute:

Cette tendance Cute ou mignon en français est caractérisée par un retour en force des années 50 dans nos intérieurs. Cette tendance emploi des matériaux traditionnels comme le bois, le métal avec un look moderne.

Les designers des années 1950 seront donc particulièrement à la mode en 2011, nous pouvons citer : Charles Eames, Harry Bertoia, Eero saarinen et  Georges Nelson parmis les plus connu.

-La tendance raffinée:

Pour la tendance raffinée, il faudra s’intéresser à des formes et des objets fonctionnels aux angles plus arrondis. Les meubles de cette catégorie vont redéfinir la notion de classicisme avec une certaine retenue.

-La tendance brute:

Bora.herke parle de la tendance “brute” pour les “produits avec de la personnalité”, une tendance qui viens du salon de design Tendence (du 3 au 8 septembre en Allemagne). Les produits de cette catégorie reprouvent la perfection dans le design et affichent des signes d’usure, d’utilisation ou de construction évidents: les meubles en bois “brut” et les objets aux soudures apparentes sont très représentatifs.

Bora.herke annonce que la tendance “mixte”, tendance qui combine les couleurs, les signes de joie et d’extraversion, sera l’une des tendances importante de l’année 2011 . Comme son nom le laisse penser, cette tendance associe les couleurs vives et les objets faits  main avec une allure résolument moderne.

Les meubles et produits qui illustrent ces tendances seront exposés au salon Ambiente, du 11 au 15 février 2011. Grand Designs Live a lieu à Birmingham, en Angleterre, du 8 au 10 octobre, et exposera les dernières tendances en matière de cuisines, de salles de bains, et de jardins.

UNstudio est à l’origine de la conception d’un loft situé dans Greenwich Village à Manhattan (New-York), il explore l’interaction entre une galerie et un espace de vie . Les murs principaux dans le loft utilisent des formes organiques et circulaires, des plafonds adoptant la  même tendance donnent à l’ensemble une homogénéité permettant aux pièces de se fondre les unes dans les autres.

Loft à New-York par UNstudio

L’espace est long et large, il a été divisé en proportions équilibrées et confortables pour un usage domestique, tout en générant simultanément une grande quantité d’espace mural pour l’affichage des Å“uvres d’art .
Des coins abrités ou des niches dans les courbes, il s’agit d’un mélange flottant entre exposition dans les rayons des bibliothèques d’un côté et vitrine de l’autre côté. Le client en tant que collectionneur cherchait un espace dans lequel il pourrait vivre confortablement tout en interagissant avec les nombreux tableaux, objets et livres réunis ici.

Loft à New-York par UNstudio

Le plafond participe aux transitions des différents espaces, notamment en inter-changeant lumière et opacité, il crée un champ d’éclairage ambiant diffus ou localisé selon les zones. La partie opaque du plafond se compose d’éléments subtilement arqués qui donnent l’impression d’un plafond illimité celui-ci étant illuminé par 18.000 lampes à LED.

Loft à New-York par UNstudio

Le troisième élément que l’architecte a ajouté à ce mélange est l’appréciation de la ville qui est exprimé dans le “cadrage des vues”. Les fenêtres anciennes (plus petites) dans le mur sud ont été remplacés pour dégagé la vue en direction de Manhattan. Le choix du mobilier est tout autant organique que la maçonnerie, avec notamment des fauteuils Eames pour la chambre.
Il s’agit d’une réalisation moderne de grande qualité, un loft signé UNstudio qui fera certainement école.

Le studio CLS Architetti s’est occupé de la décoration d’une boutique Runway au Vietnam avec un design original fait d’ailettes ondulées et d’une boule à facettes géante. Des profils ondulés recouvrent les murs et le plafond. Cette boutique de Hô Chi Minh qui s’étale sur plus de 1000 mètres carrés, elle est entièrement dédié  au luxe.
Le concept de contrastes et d’oppositions a été au cÅ“ur du projet pour les atmosphères, l’espace et les matériaux.

Boutique Runway par CLS Architetti

L’espace est comme caverne où les gens peuvent emprunter un chemin qui est une métaphore de la vie et de  la renaissance. Cette forme a été construit grâce à un modèle numérique 3D où l’espace est généré par la soustraction et les murs sont construits avec 298 sections chacune différente. Chaque lamelle est coupée à la main en plusieurs parties qui sont ensuite attachées ensemble. Ici, le temps et la vie sont comme suspendues.

Boutique Runway par CLS Architetti

Sur son chemin le client peut découvrir le Cocoon: métaphore de la Renaissance, qui a animée le cÅ“ur du projet, C’est un volume de forme organique, fermé, entièrement recouvert par 12899 miroirs polis. A l’intérieur tout est chaleureux, confortable, lisse, avec son dôme entièrement couverts par 8948 roses en plâtre et pour l’accueil des VIP:  une salle unique dans son genre.

CLS Architetti livre un projet de la plus belle facture, sans doute aussi original que parfaitement adapté à l’air du temps. Une réussite aussi bien au niveau du design que la fonctionnalité.

Le bureau d’études Fujiwara keisuki vient de réaliser l’intérieur du salon de beauté “Sora” , ça particularité est qu’il se compose d’un espace utilisant principalement 12 différentes sortes de bois.

Salon de beauté Sora par Fujiwara keisuki

La variation de bois donne ‘effet d’une gradation dans le salon, qui semble changer de couleur tout au long de la journée. Cette gradation est censé être un symbole métaphorique de l’évolution des conditions météorologiques: la pluie, les nuages, la neige.

Salon de beauté Sora par Fujiwara keisuki

Dans la salle principale , une persienne partition construit par beaucoup de bâtons de bois, qui semblent être placées de façon aléatoire forment le mot Sora. Les planchers et l’acier de l’actuelle construction utilisés depuis 20 ans ont été conservé dans leur forme originale afin d’apporter une présence historique au salon.

Salon de beauté Sora par Fujiwara keisuki

Il s’agit d’une réalisation de la plus belle facture. Mêlant comme souvent avec les asiatiques modernité dans les formes et tradition dans les matériaux. Comment faire pour respecter l’âme des lieux, en conservant l’esprit chaleureux d’un salon de beauté, avec l’indispensable remise au gout du jour? Fujiwara keisuki semble avoir trouver sa réponse.

L’accroche marketing ne laisse pas la place au doute :“61 rooms, 21 artist, 1,000 ideas”. Il s’agit en effet d’un hôtel ou chaque pièce a un nom et a été créé par un seul artiste.

Fox hotel

il y a  des similitudes et des différence. Le Fox est un hôtel disposant de tout ce qui ce fait de “mieux” en art de l’abstraction minimaliste noir et blanc, ou au contraire de couleurs et de chambres à la créativité et excentricité la plus débridée.

Dans certaines chambres, l’accent est mis sur les contrastes visuels et les relations plus abstraites et plus esthétique. Dans d’autres chambres, les formes, les modèles et les chiffres nous racontent des histoires ou suscitent plus des réactions particulières qui couvrent le champ d’application de l’expérience spatiale.

Il y a plusieurs leçons qui peuvent être tirées de la variété des modèles de l’intérieur de cet endroit décalé. Couleur et filtrage peuvent aller au-delà des murs et des planchers pour toucher des objets et le mobilier, les portes et même les lits. Une chambre peut raconter une histoire ou évoquent une atmosphère d’une manière plus complexe que de nombreux concepteurs le réalise.

Au final si tout n’est pas du meileur gout il semble tout de même que l’embara du choix dans le style de la décoration couvre un grand nombre de modèle. Encore faudra-t-il adhérer au style moderne.