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La compagnie basée à Athènes Architecture 112 ( Stavros Martinos et Aris ntalas ) vise à reconfigurer la façade d’une tour avec un cadran solaire en milieu urbain dans le Pirée. Construite sur le site d’un bâtiment avec une horloge du 19e siècle , la structure actuelle est abandonné, la nouvelle conception restituera la mémoire du lieu historique démoli.

Tour de l'horloge du Pirée par Architecture 112

La nouvelle tour est divisée en quatre volumes convexes, chaque surface du volume est conçue pour être un visage triangulaire donnant à la tour une constante évolution de l’apparence et de son identité.

Tour de horloge du Pirée par Architecture 112

Architecture 112 propose ici une réalisation originale, effectivement basée  sur l’exploitation du temps à travers une horloge. Les formes géométriques très dures s’empilent pour former l’ensemble du bâtiment. Chaque volume englobe 4 étages, ce qui au final donne un immeuble assez haut pour une ville comme le Pirée.

La firme danoise Henning Larsen architectes sont les concepteurs du nouveau centre de conférence Reykjavik est qui sera inauguré en début d’année prochaine.  Selon le cabinet d’architecture :

“Harpa deviendra le foyer de l’Orchestre Symphonique Islandais et de l’Opéra d’Islande, et ainsi un atout majeur de la scène culturelle de la région.”

Dans le cadre du plan de revitalisation du port de l’Est de Reykjavik, l’objectif à long terme du projet consiste à ajouter un nouveau centre ville, un hôtel, des immeubles résidentiels, des institutions et des industries sur les terrains environnants.

Harpa concert hall par Henning Larsen architects

Les 28.000 m2 de caractéristiques complexes, avec une façade en nid d’abeille faite de verre et d’acier, conçus en collaboration avec l’artiste islando-danois Eliasson OLAF, les fenêtres hexagonales ont été
influencée par des colonnes de basalte cristallisé que l’on trouve couramment en Islande. Les caractéristiques du côté sud utilisent un système de multicolore à LED (le plus élevé jamais utilisé dans une construction à travers le monde).
Il s’agit d’un projet moderne très import pour une ville comme Reykjavik, qui participera pleinement à l’essor du pays. L’aspect peut rappeler dans l’esprit norvégien de Snøhetta avec l’Opera national d’Oslo.

Fluid miami est une proposition de concept pour une nouvelle station de métro aérien à Miami, conçu par l’architecte Tajchman David.
Son dessin ou modèle est destiné à fournir au centre de la ville un système de transport public situé sur la bordure nord du parc du musée.

Station de métro aérien Fluid miami par david tajchman

Le hall futuriste peut être rejoint en voiture et à pied. La rationalisation organique de la station est un tunnel transparent qui inclut une découpe circulaire du toit et des côtés pour laisser passer la lumière naturelle dans l’espace. Sa base ondulée soulage la circulation en permettant aux gens de passer en dessous de la structure de la station et non pas seulement autour d’elle.

Station de métro aérien Fluid miami par david tajchman

Ce projet est ambitieux même s’il ne semble toutefois pas être spécialement en harmonie avec le design de la ville de Miami. Il s’agit d”un ouvrage d’envergure qui répond aux besoins de l’urbanisme moderne.

Zaha Hadid a récemment dévoilé les plans de son  projet SOHO Chaoyangmen III, situé dans le centre-ville de Beijing. Le bâtiment est entouré par les différents services urbains, le  siège du ministère des affaires étrangères sur l’est et Chaoyangmen soho I et II sur le nord. Le projet comprendra également des espaces extérieurs, des bureaux et des espaces résidentiels.

Projet SOHO Chaoyangmen III par Zaha Hadid

Le total de la construction du projet est de 334.000 mètres carrés, dont 166.000  sont désignés pour des bureaux et 86.000 mètres carrés pour le commerce de détail. Le projet est conçu sur la base traditionnelle de la cour chinoise, un espace intérieur à l’air libre dans un bâtiment.

Projet SOHO Chaoyangmen III par Zaha Hadid

Chaoyangmen SOHO III a été conçu comme une série continue de coulés et de volumes qui se combinent, et qui fusent et s’étirent les uns vers les autres formant des ponts tendus  et créant un monde de continuité et d’adaptation mutuelle.

Projet SOHO Chaoyangmen III par Zaha Hadid

Ce projet que propose Zaha Hadid est fluide, rond et original, ce design est complétement novateur comme l’architecte irakienne basée à Londres en à l’habitude. Elle conserve tout de même la tradition du pays en utilisant le principe de la cour intérieure, mais ce n’est que pour mieux le dépasser, en effet chaque bâtiment dispose d’une cour, mais en plus ils sont tous reliés par deux immenses cours supplémentaires.

Projet de centre national de la musique à Calgary par SPF architects

Le centre comprendra en son sein un musée, une partie des installations sera dédiée à l’éducation et à la sensibilisation, et une partie au spectacle, en incorporant les genres allant de la pop jusqu’à la musique ancienne et contemporaine.

Projet de centre national de la musique à Calgary par SPF architects

L’extérieur de la construction sera faite de béton préfabriqué composé de façade de verre avec un pont de 10 mètres dans l’air qui traverse le centre. La principale caractéristique du centre est l’environnement sonore,  avec un atrium vertical qui relie l’espace de façon auditive et de façon physique également.

Projet de centre national de la musique à Calgary par SPF architects

Cette réalisation de SPF architects est remarquable en plusieurs points. L’extérieur, la façade formée par un rectangle de béton avec deux immenses fenêtres de verre, est posée sur un socle vitré. Il ne s’agit bien sûr que d’un effet visuel, l’ensemble est soutenu par quatre poteaux porteurs aux quatre coins du rectangle.

L’atrium intérieur n’est pas seulement un espace vertical qui relie les cinq étages, car l’ouverture entre chaque étage est décalée progressivement  de telle sorte que la dernière au plus haut du bâtiment double la largeur par rapport à l’emplacement de la première. Cet atrium, ainsi que la grade majorité des mur est recouvert de boiseries, alliées à du verre et des pierres surtout pour les sols.

Ce projet sera certainement l’un des plus remarquable dans son domaine cette année.

Cet auditorium créé pour le Festival international de Manchester, est l’un des lieux qui accueille une série de concerts qui a débuté vendredi dernier, et continu jusqu’au 18 Juillet.

Zaha Hadid a construit une installation à la Manchester Art Gallery, pour la maison des spectacles de musique baroque “Johann Sebastian Bach”. Il s’agit d’un Auditorium au design caractéristique du style de l’architecte irakienne.

Auditorium JS Bach par Zaha Hadid

Une membrane translucide en tissu tendu sur une structure en acier suspendu au plafond et jointe divise l’espace, la création d’un volume. Des panneaux en acrylique suspendue au-dessus de l’installation servent à disperser le son. Un volumineux ruban en tourbillon à l’intérieur de la salle trône telle une sculpture spatiale et visuelle. Le ruban démarre du sol et entoure l’auditoire, la salle est comme une boîte sculptée dans des espaces fluides.

Auditorium JS Bach par Zaha Hadid

“Le design améliore la multiplicité des travaux de Bach à travers une intégration cohérente de la logique formelle et structurelle. Un seul ruban continu de tissu tourbillonne autour de lui-même, créant des espaces, un cocon pour les artistes et le public dans un espace intime fluide. “A déclaré Zaha Hadid.

En effet ,la superposition d’espaces et de fonctions est assurée par le ruban, à tour de rôle,que ce soit pour les deux parties, celui qui écoute logé sur les chaise en S de Verner Panton, ou l’artiste sur sa scène.