Loft à New-York par UNstudio

L’espace est long et large, il a été divisé en proportions équilibrées et confortables pour un usage domestique, tout en générant simultanément une grande quantité d’espace mural pour l’affichage des œuvres d’art .
Des coins abrités ou des niches dans les courbes, il s’agit d’un mélange flottant entre exposition dans les rayons des bibliothèques d’un côté et vitrine de l’autre côté. Le client en tant que collectionneur cherchait un espace dans lequel il pourrait vivre confortablement tout en interagissant avec les nombreux tableaux, objets et livres réunis ici.

Loft à New-York par UNstudio

Le plafond participe aux transitions des différents espaces, notamment en inter-changeant lumière et opacité, il crée un champ d’éclairage ambiant diffus ou localisé selon les zones. La partie opaque du plafond se compose d’éléments subtilement arqués qui donnent l’impression d’un plafond illimité celui-ci étant illuminé par 18.000 lampes à LED.

Loft à New-York par UNstudio

Le troisième élément que l’architecte a ajouté à ce mélange est l’appréciation de la ville qui est exprimé dans le “cadrage des vues”. Les fenêtres anciennes (plus petites) dans le mur sud ont été remplacés pour dégagé la vue en direction de Manhattan. Le choix du mobilier est tout autant organique que la maçonnerie, avec notamment des fauteuils Eames pour la chambre.
Il s’agit d’une réalisation moderne de grande qualité, un loft signé UNstudio qui fera certainement école.

A ce stade l’on ressent tout de suite la problématique du designer japonais qui lutte cotre le manque d’espace dans les environnements de vie urbaine des grandes villes de l’archipel nippone. En effet pouvoir déplacer facilement les meubles est un souhait et un besoin évident lorsque l’on connait le mode de vie japonnais.

Slybox par Keiji Ashizawa

Il s’agit de 5 tiroirs en bois finition bois naturel, de tailles (hauteur) différentes reposant sur la structure en fils d’acier noir. Une seule pièce en fil d’acier forme le socle et les montants latéraux, tandis que sont fixés à des hauteurs différentes 5 fils d’acier en forme de U pour soutenir les tiroirs et faire office de glissière.

Le style de ce meuble ne semble pas des plus originaux au premier coup d’œil, mais il faut avouer que le design sert on ne peut plus intelligemment la fonction, ce qui de nos jours dans ce domaine d’activité est de moins en moins le cas…

Tour de l'horloge du Pirée par Architecture 112

La nouvelle tour est divisée en quatre volumes convexes, chaque surface du volume est conçue pour être un visage triangulaire donnant à la tour une constante évolution de l’apparence et de son identité.

Tour de horloge du Pirée par Architecture 112

Architecture 112 propose ici une réalisation originale, effectivement basée  sur l’exploitation du temps à travers une horloge. Les formes géométriques très dures s’empilent pour former l’ensemble du bâtiment. Chaque volume englobe 4 étages, ce qui au final donne un immeuble assez haut pour une ville comme le Pirée.

Chaise Holey par Takeshi Miyakawa

Cette chaise trouée est un luminaire construit à partir d’acrylique blanc dans la forme d’un cadre de chaise. Utilisant comme c’est très souvent le cas de nos jours des LED, celles-ci sont intégrées dans le cadre qui forme la chaise. Il peut être placé sur le plancher ou installé sur le mur.

Elle est disponible en deux tailles: une grande version (14″x 16″ x 28″) et version  la plus petite (10 3 / 4″ x 12 “x 21″). Un travail simple et de bonne qualité dont l’originalité est toute de même remarquable. On regrettera dans le concept global le fil attaché au pied pour l’alimentation.

“Harpa deviendra le foyer de l’Orchestre Symphonique Islandais et de l’Opéra d’Islande, et ainsi un atout majeur de la scène culturelle de la région.”

Dans le cadre du plan de revitalisation du port de l’Est de Reykjavik, l’objectif à long terme du projet consiste à ajouter un nouveau centre ville, un hôtel, des immeubles résidentiels, des institutions et des industries sur les terrains environnants.

Harpa concert hall par Henning Larsen architects

Les 28.000 m2 de caractéristiques complexes, avec une façade en nid d’abeille faite de verre et d’acier, conçus en collaboration avec l’artiste islando-danois Eliasson OLAF, les fenêtres hexagonales ont été
influencée par des colonnes de basalte cristallisé que l’on trouve couramment en Islande. Les caractéristiques du côté sud utilisent un système de multicolore à LED (le plus élevé jamais utilisé dans une construction à travers le monde).
Il s’agit d’un projet moderne très import pour une ville comme Reykjavik, qui participera pleinement à l’essor du pays. L’aspect peut rappeler dans l’esprit norvégien de Snøhetta avec l’Opera national d’Oslo.

Suspension Adromeda par Ross Lovegrove

L’essentiel de la structure est formé à base de mousse de polyuréthane. Le design et la forme très pure résultat du travail de Ross Lovegrove sont remarquable. Par un jeu d’esthétique de la symétrie le designer trouve dans ce concept un habile procédé d’utilisation de l’espace et de la lumière. La lumière diffusée par plusieurs de groupes de LED est réfléchie via des miroirs orientés pour maximiser leurs productions et  diffuser librement une lumière très pure .

Suspesion Andromeda Ross Lovegrove

Pour le designer “Andromeda est une structure artificielle pour capturer la lumière artificielle. Comme quelques créatures marine et flottantes dans l’océan.”

C’est un designer graphique qui prend une année sabbatique tous les 7 ans afin de conserver sa créativité et de la développer.

Aujourd’hui, il a créé pour la société néerlandaise Droog une chaise, nommée “Darwin Chair“, basée sur un bloc de 200 feuilles imprimées, avec une forme moderne qui n’est pas sans rappeler la chaise de Verner Panton en fibre de verre créée en 1959.

Darwin Chair de Stefan Sagmeister

Comme pour un bloc de papier, quand la première feuille est sale ou abimée, l’utilisateur peut l’arracher ou simplement la soulever pour laisser apparaître la couche suivante; donnant ainsi rapidement une nouvelle apparence à ce siège. De plus, les feuilles ainsi roulées ou le talon restant peuvent ainsi former un repose-tête.

Chaque imprimé exprime la création de l’univers, traçant un chemin du début de la vie végétale, animale et humaine jusqu’à la révolution numérique. Cette idée originale permet d’avoir plusieurs chaises en une, d’en choisir le motif suivant l’humeur ou la décoration environnante.

Darwin Chair par Stefan Sagmeister

La chaise est produite par Grenswerk, exclusivement pour Droog. Elle sera exposée au Design Miami/ Basel 2010 du 15 au 19 juin avec une partie de la présentation Droog, vous trouverez plus d’informations sur cette manifestation sur le site de l’exposition.

Tabouret Plum Alvaro Uribe

Le tabouret est une exploration de la fibre de carbone et de ses applications possibles dans des meubles résidentiels. L’objectif du produit est de parvenir à la légèreté et à la performance. Le tabouret est né en utilisant moins de matière, pour atteindre un poids de 300 gr, comme Van der Rohe concevait le design moderne.

La forme est inspirée par les nervures des feuilles, sous l’influence du vent. Avec un mouvement dynamique, semblable à celle d’un danseur de ballet, les selles reflètent les possibilités dans des matériaux. Il s’agit d’une exploration fluide et esthétique du concept même de tabouret, utilisant en plus des matériaux de dernière génération. Un travail soigné qui allie légèreté, robustesse et design.

Boutique Runway par CLS Architetti

L’espace est comme caverne où les gens peuvent emprunter un chemin qui est une métaphore de la vie et de  la renaissance. Cette forme a été construit grâce à un modèle numérique 3D où l’espace est généré par la soustraction et les murs sont construits avec 298 sections chacune différente. Chaque lamelle est coupée à la main en plusieurs parties qui sont ensuite attachées ensemble. Ici, le temps et la vie sont comme suspendues.

Boutique Runway par CLS Architetti

Sur son chemin le client peut découvrir le Cocoon: métaphore de la Renaissance, qui a animée le cœur du projet, C’est un volume de forme organique, fermé, entièrement recouvert par 12899 miroirs polis. A l’intérieur tout est chaleureux, confortable, lisse, avec son dôme entièrement couverts par 8948 roses en plâtre et pour l’accueil des VIP:  une salle unique dans son genre.

CLS Architetti livre un projet de la plus belle facture, sans doute aussi original que parfaitement adapté à l’air du temps. Une réussite aussi bien au niveau du design que la fonctionnalité.

Tentez de gagner un fauteuil Barcelona en cuir noir inspiré par le dessin original de Mies Van Der Rohe, en participant au concours Artdeco. Le thème du concours est en relation direct avec le monde et l’histoire du design moderne. Pour participer, il suffit de répondre à la question du jeu, en choisissant l’une des trois réponses proposées. Il ne vous reste plus ensuite qu’à indiquer vos coordonnées. Vous serrez peut-être l’heureux gagnant tiré au sort le 1 Juin 2010.

Fauteuil Barcelona Artdecodesignshop

Lien: Fauteuil Barcelona