Light birds par Josean Vilar

Vilar Josean a été mandaté pour créer des “oiseaux de lumière”, pou une exposition permanente installée pour l’hôtel Neptuno à Valence, en Espagne.

Light birds par Josean Vilar

D’immenses fils en grands nombres tous à égale distance les uns des autres sont suspendus au plafond, tout du long sont greffés des petites plaques certainement métalliques. La matrice tridimensionnelle composée d’éléments suspendus oscillent entre le plafond et le premier plan, les éléments rectangulaires se reflétant les uns les autres. Le designer crée ainsi des jeux d’ombres et de lumière.

Il s’agit d’une réalisation gigantesque! Très réussi sur le papier. Vilar cherche des effets visuels  originaux qui fourniront une sensation nouvelle pour mener les clients au patio de l’hôtel. L’effet est donc celui d’une nuée d’oiseaux ornant le hall de l’hôtel, une idée séduisante qui à l’avantage d’être assez intemporelle.

Lutz lights par David Oelschlägel

En effet, de formes rectangulaires ses parallélépipèdes rappel clairement celle d’un projecteur. Ce style est accentué par l’utilisation de parois supplémentaires en guise de déflecteurs. Suspendus ils servent à diffuser la lumière. Poser au sol ils deviennent les pieds des lampadaires. Le tissu se laissant traverser par la lumière.

David Oelschlägel propose un design et une idée intéressante aux premiers abords, il faudra tout de même lui objecter que la fonction lampadaire n’est pas utilisable, le fil partant du sommet de la lampe ne s’y prête guère. Le coté suspension étant pour sa part bien plus réussi.

Station de métro aérien Fluid miami par david tajchman

Le hall futuriste peut être rejoint en voiture et à pied. La rationalisation organique de la station est un tunnel transparent qui inclut une découpe circulaire du toit et des côtés pour laisser passer la lumière naturelle dans l’espace. Sa base ondulée soulage la circulation en permettant aux gens de passer en dessous de la structure de la station et non pas seulement autour d’elle.

Station de métro aérien Fluid miami par david tajchman

Ce projet est ambitieux même s’il ne semble toutefois pas être spécialement en harmonie avec le design de la ville de Miami. Il s’agit d”un ouvrage d’envergure qui répond aux besoins de l’urbanisme moderne.

Projet SOHO Chaoyangmen III par Zaha Hadid

Le total de la construction du projet est de 334.000 mètres carrés, dont 166.000  sont désignés pour des bureaux et 86.000 mètres carrés pour le commerce de détail. Le projet est conçu sur la base traditionnelle de la cour chinoise, un espace intérieur à l’air libre dans un bâtiment.

Projet SOHO Chaoyangmen III par Zaha Hadid

Chaoyangmen SOHO III a été conçu comme une série continue de coulés et de volumes qui se combinent, et qui fusent et s’étirent les uns vers les autres formant des ponts tendus  et créant un monde de continuité et d’adaptation mutuelle.

Projet SOHO Chaoyangmen III par Zaha Hadid

Ce projet que propose Zaha Hadid est fluide, rond et original, ce design est complétement novateur comme l’architecte irakienne basée à Londres en à l’habitude. Elle conserve tout de même la tradition du pays en utilisant le principe de la cour intérieure, mais ce n’est que pour mieux le dépasser, en effet chaque bâtiment dispose d’une cour, mais en plus ils sont tous reliés par deux immenses cours supplémentaires.

Projet de centre national de la musique à Calgary par SPF architects

Le centre comprendra en son sein un musée, une partie des installations sera dédiée à l’éducation et à la sensibilisation, et une partie au spectacle, en incorporant les genres allant de la pop jusqu’à la musique ancienne et contemporaine.

Projet de centre national de la musique à Calgary par SPF architects

L’extérieur de la construction sera faite de béton préfabriqué composé de façade de verre avec un pont de 10 mètres dans l’air qui traverse le centre. La principale caractéristique du centre est l’environnement sonore,  avec un atrium vertical qui relie l’espace de façon auditive et de façon physique également.

Projet de centre national de la musique à Calgary par SPF architects

Cette réalisation de SPF architects est remarquable en plusieurs points. L’extérieur, la façade formée par un rectangle de béton avec deux immenses fenêtres de verre, est posée sur un socle vitré. Il ne s’agit bien sûr que d’un effet visuel, l’ensemble est soutenu par quatre poteaux porteurs aux quatre coins du rectangle.

L’atrium intérieur n’est pas seulement un espace vertical qui relie les cinq étages, car l’ouverture entre chaque étage est décalée progressivement  de telle sorte que la dernière au plus haut du bâtiment double la largeur par rapport à l’emplacement de la première. Cet atrium, ainsi que la grade majorité des mur est recouvert de boiseries, alliées à du verre et des pierres surtout pour les sols.

Ce projet sera certainement l’un des plus remarquable dans son domaine cette année.

Table Hostis par Iohanna Pani

Le designer Iohanna Pani explore la transition entre le collectif et l’individuel avec la modularité de cette table. La table est conçue pour être utilisée selon deux positions. L’étape intermédiaire est également un élément essentiel de la conception, avec pièce centrale très importante.

Il s’agit d’une coception très originale que propose Iohanna Pani, si la fonctionalité prend largement le pas sur le design, ce dernier trouve tout de même sa place dans le travail du designer. A noter que le choix de la forme des peids est tout à fait dans l’air du temps.

Lampe Doride par Karim Rashid

J’ai conçu ce concept quand j’étais à l’université à l’âge de 19 ans afin de voir enfin se réaliser DORIDE est un rêve de trente. J’ai imaginé une feuille au vent, le déplacement dans la nature, l’articulation à un point de la colonne vertébrale, avec une fine branche d’articulée curviligne qui peut pivoter de façon transparente 350 degrés.

La lampe est composée d’une centrale hydro-formé e métal. Équipé d’un diffuseur de lumière à volets en plastique. La base contiet un ballast électronique. Une articulation verticale de la lampe permet de l’orienter à 350 °, afin d’adapter l’émission de lumière (directe et indirecte). Elle dispose d’un bouton de gradation de lumière. Le design de la lampe est sans contestation possible une réussite  tant au niveau de la forme générale que dans celui de la fluidité entre la tige qui serte de pied et la tête de la lampe.

Zaha Hadid a construit une installation à la Manchester Art Gallery, pour la maison des spectacles de musique baroque “Johann Sebastian Bach”. Il s’agit d’un Auditorium au design caractéristique du style de l’architecte irakienne.

Auditorium JS Bach par Zaha Hadid

Une membrane translucide en tissu tendu sur une structure en acier suspendu au plafond et jointe divise l’espace, la création d’un volume. Des panneaux en acrylique suspendue au-dessus de l’installation servent à disperser le son. Un volumineux ruban en tourbillon à l’intérieur de la salle trône telle une sculpture spatiale et visuelle. Le ruban démarre du sol et entoure l’auditoire, la salle est comme une boîte sculptée dans des espaces fluides.

Auditorium JS Bach par Zaha Hadid

“Le design améliore la multiplicité des travaux de Bach à travers une intégration cohérente de la logique formelle et structurelle. Un seul ruban continu de tissu tourbillonne autour de lui-même, créant des espaces, un cocon pour les artistes et le public dans un espace intime fluide. “A déclaré Zaha Hadid.

En effet ,la superposition d’espaces et de fonctions est assurée par le ruban, à tour de rôle,que ce soit pour les deux parties, celui qui écoute logé sur les chaise en S de Verner Panton, ou l’artiste sur sa scène.

Lustre Etirement par Rémi Bouhaniche

Lustre Etirement par Rémi Bouhaniche

j’ai travaillé sur un geste pour tout le monde: le réglage de l’intensité lumineuse. Je me suis concentré sur un travail précis et détaillé sur le mouvement. “Etirement” crée un fluide, expressif comme le langage corporel, poésie du temps à partir d’un mouvement quotidien.