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UNstudio est à l’origine de la conception d’un loft situé dans Greenwich Village à Manhattan (New-York), il explore l’interaction entre une galerie et un espace de vie . Les murs principaux dans le loft utilisent des formes organiques et circulaires, des plafonds adoptant la  même tendance donnent à l’ensemble une homogénéité permettant aux pièces de se fondre les unes dans les autres.

Loft à New-York par UNstudio

L’espace est long et large, il a été divisé en proportions équilibrées et confortables pour un usage domestique, tout en générant simultanément une grande quantité d’espace mural pour l’affichage des Å“uvres d’art .
Des coins abrités ou des niches dans les courbes, il s’agit d’un mélange flottant entre exposition dans les rayons des bibliothèques d’un côté et vitrine de l’autre côté. Le client en tant que collectionneur cherchait un espace dans lequel il pourrait vivre confortablement tout en interagissant avec les nombreux tableaux, objets et livres réunis ici.

Loft à New-York par UNstudio

Le plafond participe aux transitions des différents espaces, notamment en inter-changeant lumière et opacité, il crée un champ d’éclairage ambiant diffus ou localisé selon les zones. La partie opaque du plafond se compose d’éléments subtilement arqués qui donnent l’impression d’un plafond illimité celui-ci étant illuminé par 18.000 lampes à LED.

Loft à New-York par UNstudio

Le troisième élément que l’architecte a ajouté à ce mélange est l’appréciation de la ville qui est exprimé dans le “cadrage des vues”. Les fenêtres anciennes (plus petites) dans le mur sud ont été remplacés pour dégagé la vue en direction de Manhattan. Le choix du mobilier est tout autant organique que la maçonnerie, avec notamment des fauteuils Eames pour la chambre.
Il s’agit d’une réalisation moderne de grande qualité, un loft signé UNstudio qui fera certainement école.

Le designer japonais Keiji Ashizawa propose une nouvelle sorte de “commode” nommée Slybox au design simple et minimaliste. Il s’agit au premier abord d’un chariot disposant de seulement deux roulettes à l’arrière pour le déplacer facilement dans une pièce.

A ce stade l’on ressent tout de suite la problématique du designer japonais qui lutte cotre le manque d’espace dans les environnements de vie urbaine des grandes villes de l’archipel nippone. En effet pouvoir déplacer facilement les meubles est un souhait et un besoin évident lorsque l’on connait le mode de vie japonnais.

Slybox par Keiji Ashizawa

Il s’agit de 5 tiroirs en bois finition bois naturel, de tailles (hauteur) différentes reposant sur la structure en fils d’acier noir. Une seule pièce en fil d’acier forme le socle et les montants latéraux, tandis que sont fixés à des hauteurs différentes 5 fils d’acier en forme de U pour soutenir les tiroirs et faire office de glissière.

Le style de ce meuble ne semble pas des plus originaux au premier coup d’Å“il, mais il faut avouer que le design sert on ne peut plus intelligemment la fonction, ce qui de nos jours dans ce domaine d’activité est de moins en moins le cas…

Le designer japonais Takeshi Miyakawa à exposé ses «chaises à trous» lors du salon “Asia Now” qui s’est tenu dans 11 pays d’Asie au moi de Juin.

Chaise Holey par Takeshi Miyakawa

Cette chaise trouée est un luminaire construit à partir d’acrylique blanc dans la forme d’un cadre de chaise. Utilisant comme c’est très souvent le cas de nos jours des LED, celles-ci sont intégrées dans le cadre qui forme la chaise. Il peut être placé sur le plancher ou installé sur le mur.

Elle est disponible en deux tailles: une grande version (14″x 16″ x 28″) et version  la plus petite (10 3 / 4″ x 12 “x 21″). Un travail simple et de bonne qualité dont l’originalité est toute de même remarquable. On regrettera dans le concept global le fil attaché au pied pour l’alimentation.

Le designer Stefan Sagmeister, né en 1962 à Bregenz en Autriche, est considéré comme l’un des designer marquant du début du 21ème siècle. Installé à New-York depuis 1993, il a travaillé pour HBO, The Rolling Stones, le Musée Guggenheim, Lou Reed et bien d’autres encore. En 2007, il a refusé de concevoir l’affiche de la campagne présidentielle de Barak Obama. En 2008, il a reçu le prix Thumper de l’école internationale de Köln; et en 2010 un Grammy Award pour le design de l’album de David Byrne et Brian Eno.

C’est un designer graphique qui prend une année sabbatique tous les 7 ans afin de conserver sa créativité et de la développer.

Aujourd’hui, il a créé pour la société néerlandaise Droog une chaise, nommée “Darwin Chair“, basée sur un bloc de 200 feuilles imprimées, avec une forme moderne qui n’est pas sans rappeler la chaise de Verner Panton en fibre de verre créée en 1959.

Darwin Chair de Stefan Sagmeister

Comme pour un bloc de papier, quand la première feuille est sale ou abimée, l’utilisateur peut l’arracher ou simplement la soulever pour laisser apparaître la couche suivante; donnant ainsi rapidement une nouvelle apparence à ce siège. De plus, les feuilles ainsi roulées ou le talon restant peuvent ainsi former un repose-tête.

Chaque imprimé exprime la création de l’univers, traçant un chemin du début de la vie végétale, animale et humaine jusqu’à la révolution numérique. Cette idée originale permet d’avoir plusieurs chaises en une, d’en choisir le motif suivant l’humeur ou la décoration environnante.

Darwin Chair par Stefan Sagmeister

La chaise est produite par Grenswerk, exclusivement pour Droog. Elle sera exposée au Design Miami/ Basel 2010 du 15 au 19 juin avec une partie de la présentation Droog, vous trouverez plus d’informations sur cette manifestation sur le site de l’exposition.

Le designer Alvaro Uribe a créé un tabouret en pliant du plastique renforcé avec de le fibre de carbone dans un siège et deux jambes. Appelé Plum ce tabouret est créé par pliage des matériau à des points clés inspiré par les nervures des feuilles.

Tabouret Plum Alvaro Uribe

Le tabouret est une exploration de la fibre de carbone et de ses applications possibles dans des meubles résidentiels. L’objectif du produit est de parvenir à la légèreté et à la performance. Le tabouret est né en utilisant moins de matière, pour atteindre un poids de 300 gr, comme Van der Rohe concevait le design moderne.

La forme est inspirée par les nervures des feuilles, sous l’influence du vent. Avec un mouvement dynamique, semblable à celle d’un danseur de ballet, les selles reflètent les possibilités dans des matériaux. Il s’agit d’une exploration fluide et esthétique du concept même de tabouret, utilisant en plus des matériaux de dernière génération. Un travail soigné qui allie légèreté, robustesse et design.

La designer slovène Nika Zupanc a présenté une chaise décorée de rosaces à Milan au début du mois. L’idée est basée sur les souvenirs de Nika Zupanc de mobilier rétro et de porcelaine anglaise. Un petite table est également au programme sur le même théme biensur.

Chaise 5 O'Clock

Cette chaise est éffectivement décorée de dessins de style anglais, par contre la structure noire avec en plus le contraste du dossier et de l’assise blanc rappel celui du mobilier asiatique. L’hestétique de l’ensemble est réussi, mais peut selon l’environnement apparaitre “kitch”.

Ensemble chaises et table 5 OClock

La réalisation avec les supports en X pour le dossier ajoute un zest d’originalité à une chaise qui est dèjà peu quelconque dans le monde du mobilier contemporain. La structure compléte est faite de parties rectangulaires, quand le dossier est l’assise sont de formes organiques, encore une fois un contraste aux allures tout à fait naturelles.