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Le designer japonais Keiji Ashizawa propose une nouvelle sorte de “commode” nommée Slybox au design simple et minimaliste. Il s’agit au premier abord d’un chariot disposant de seulement deux roulettes à l’arrière pour le déplacer facilement dans une pièce.

A ce stade l’on ressent tout de suite la problématique du designer japonais qui lutte cotre le manque d’espace dans les environnements de vie urbaine des grandes villes de l’archipel nippone. En effet pouvoir déplacer facilement les meubles est un souhait et un besoin évident lorsque l’on connait le mode de vie japonnais.

Slybox par Keiji Ashizawa

Il s’agit de 5 tiroirs en bois finition bois naturel, de tailles (hauteur) différentes reposant sur la structure en fils d’acier noir. Une seule pièce en fil d’acier forme le socle et les montants latéraux, tandis que sont fixés à des hauteurs différentes 5 fils d’acier en forme de U pour soutenir les tiroirs et faire office de glissière.

Le style de ce meuble ne semble pas des plus originaux au premier coup d’Å“il, mais il faut avouer que le design sert on ne peut plus intelligemment la fonction, ce qui de nos jours dans ce domaine d’activité est de moins en moins le cas…

Le designer japonais Takeshi Miyakawa à exposé ses «chaises à trous» lors du salon “Asia Now” qui s’est tenu dans 11 pays d’Asie au moi de Juin.

Chaise Holey par Takeshi Miyakawa

Cette chaise trouée est un luminaire construit à partir d’acrylique blanc dans la forme d’un cadre de chaise. Utilisant comme c’est très souvent le cas de nos jours des LED, celles-ci sont intégrées dans le cadre qui forme la chaise. Il peut être placé sur le plancher ou installé sur le mur.

Elle est disponible en deux tailles: une grande version (14″x 16″ x 28″) et version  la plus petite (10 3 / 4″ x 12 “x 21″). Un travail simple et de bonne qualité dont l’originalité est toute de même remarquable. On regrettera dans le concept global le fil attaché au pied pour l’alimentation.

Le designer britannique  Ross Lovegrove propose une nouvelle suspension nommé Andromeda, D’une forme on ne peu plus organique, ce luminaire est doté comme cela est plus souvent le cas à l’heure d’un dispositif d’éclairage par LED.

Suspension Adromeda par Ross Lovegrove

L’essentiel de la structure est formé à base de mousse de polyuréthane. Le design et la forme très pure résultat du travail de Ross Lovegrove sont remarquable. Par un jeu d’esthétique de la symétrie le designer trouve dans ce concept un habile procédé d’utilisation de l’espace et de la lumière. La lumière diffusée par plusieurs de groupes de LED est réfléchie via des miroirs orientés pour maximiser leurs productions et  diffuser librement une lumière très pure .

Suspesion Andromeda Ross Lovegrove

Pour le designer “Andromeda est une structure artificielle pour capturer la lumière artificielle. Comme quelques créatures marine et flottantes dans l’océan.”

Le designer Stefan Sagmeister, né en 1962 à Bregenz en Autriche, est considéré comme l’un des designer marquant du début du 21ème siècle. Installé à New-York depuis 1993, il a travaillé pour HBO, The Rolling Stones, le Musée Guggenheim, Lou Reed et bien d’autres encore. En 2007, il a refusé de concevoir l’affiche de la campagne présidentielle de Barak Obama. En 2008, il a reçu le prix Thumper de l’école internationale de Köln; et en 2010 un Grammy Award pour le design de l’album de David Byrne et Brian Eno.

C’est un designer graphique qui prend une année sabbatique tous les 7 ans afin de conserver sa créativité et de la développer.

Aujourd’hui, il a créé pour la société néerlandaise Droog une chaise, nommée “Darwin Chair“, basée sur un bloc de 200 feuilles imprimées, avec une forme moderne qui n’est pas sans rappeler la chaise de Verner Panton en fibre de verre créée en 1959.

Darwin Chair de Stefan Sagmeister

Comme pour un bloc de papier, quand la première feuille est sale ou abimée, l’utilisateur peut l’arracher ou simplement la soulever pour laisser apparaître la couche suivante; donnant ainsi rapidement une nouvelle apparence à ce siège. De plus, les feuilles ainsi roulées ou le talon restant peuvent ainsi former un repose-tête.

Chaque imprimé exprime la création de l’univers, traçant un chemin du début de la vie végétale, animale et humaine jusqu’à la révolution numérique. Cette idée originale permet d’avoir plusieurs chaises en une, d’en choisir le motif suivant l’humeur ou la décoration environnante.

Darwin Chair par Stefan Sagmeister

La chaise est produite par Grenswerk, exclusivement pour Droog. Elle sera exposée au Design Miami/ Basel 2010 du 15 au 19 juin avec une partie de la présentation Droog, vous trouverez plus d’informations sur cette manifestation sur le site de l’exposition.

Le studio CLS Architetti s’est occupé de la décoration d’une boutique Runway au Vietnam avec un design original fait d’ailettes ondulées et d’une boule à facettes géante. Des profils ondulés recouvrir les murs et le plafond. Cette boutique de Hô Chi Minh qui s’étale sur plus de 1000 mètres carrés, est entièrement dédié  au luxe.
Le concept de contrastes et d’oppositions a été au cÅ“ur du projet pour les atmosphères, l’espace et les matériaux.

Boutique Runway par CLS Architetti

L’espace est comme caverne où les gens peuvent emprunter un chemin qui est une métaphore de la vie et de  la renaissance. Cette forme a été construit grâce à un modèle numérique 3D où l’espace est généré par la soustraction et les murs sont construits avec 298 sections chacune différente. Chaque lamelle est coupée à la main en plusieurs parties qui sont ensuite attachées ensemble. Ici, le temps et la vie sont comme suspendues.

Boutique Runway par CLS Architetti

Sur son chemin le client peut découvrir le Cocoon: métaphore de la Renaissance, qui a animée le cÅ“ur du projet, C’est un volume de forme organique, fermé, entièrement recouvert par 12899 miroirs polis. A l’intérieur tout est chaleureux, confortable, lisse, avec son dôme entièrement couverts par 8948 roses en plâtre et pour l’accueil des VIP:  une salle unique dans son genre.

CLS Architetti livre un projet de la plus belle facture, sans doute aussi original que parfaitement adapté à l’air du temps. Une réussite aussi bien au niveau du design que la fonctionnalité.

Voici un projet surnommé Light birds par le designer espagnol Josean Vilar. Il s’agit d’un édifice en suspension qui à pour vocation l’éclairage d’un lieu très haut de plafond.

Light birds par Josean Vilar

Vilar Josean a été mandaté pour créer des “oiseaux de lumière”, pou une exposition permanente installée pour l’hôtel Neptuno à Valence, en Espagne.

Light birds par Josean Vilar

D’immenses fils en grands nombres tous à égale distance les uns des autres sont suspendus au plafond, tout du long sont greffés des petites plaques certainement métalliques. La matrice tridimensionnelle composée d’éléments suspendus oscillent entre le plafond et le premier plan, les éléments rectangulaires se reflétant les uns les autres. Le designer crée ainsi des jeux d’ombres et de lumière.

Il s’agit d’une réalisation gigantesque! Très réussi sur le papier. Vilar cherche des effets visuels  originaux qui fourniront une sensation nouvelle pour mener les clients au patio de l’hôtel. L’effet est donc celui d’une nuée d’oiseaux ornant le hall de l’hôtel, une idée séduisante qui à l’avantage d’être assez intemporelle.