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Le designer Karim Rashid propose une nouvelle lampe de table nommée Doride. Et c’est encore lui qui e parle le mieux:

Lampe Doride par Karim Rashid

J’ai conçu ce concept quand j’étais à l’université à l’âge de 19 ans afin de voir enfin se réaliser DORIDE est un rêve de trente. J’ai imaginé une feuille au vent, le déplacement dans la nature, l’articulation à un point de la colonne vertébrale, avec une fine branche d’articulée curviligne qui peut pivoter de façon transparente 350 degrés.

La lampe est composée d’une centrale hydro-formé e métal. Équipé d’un diffuseur de lumière à volets en plastique. La base contiet un ballast électronique. Une articulation verticale de la lampe permet de l’orienter à 350 °, afin d’adapter l’émission de lumière (directe et indirecte). Elle dispose d’un bouton de gradation de lumière. Le design de la lampe est sans contestation possible une réussite  tant au niveau de la forme générale que dans celui de la fluidité entre la tige qui serte de pied et la tête de la lampe.

Lustre Etirement par Rémi Bouhaniche

Lustre Etirement par Rémi Bouhaniche

j’ai travaillé sur un geste pour tout le monde: le réglage de l’intensité lumineuse. Je me suis concentré sur un travail précis et détaillé sur le mouvement. “Etirement” crée un fluide, expressif comme le langage corporel, poésie du temps à partir d’un mouvement quotidien.

Cette lampe au nom évocateur “Chiwawa” est proposée par le designer belge Vincent Olm. Elle est aussi petite que simple!

Lampe Chiwawa par Vincent Olm

“Mon objectif avec la lampe Chiwawa a été de montrer qu’une seule pièce de métal découpées au laser est suffisante pour donner une forte personnalité à un dispositif d’éclairage standard. Respectueux de l’environnement en raison de l’absence d’éléments complexes, la lampe Chiwawa fonctionne avec toutes les ampoules E27, y compris celles à économies d’énergie.”
Vincent Olm

Cette lampe Chiwawa n’est pas si surpreante lorsque l’on connait le travail de Vincent Olm, qui à pour habitute de seurfer sur un design “sans prétention”. Il faut avouer que la lampe Chiwawa est tout de même très astucieuse.

Le bureau d’études Fujiwara keisuki vient de réaliser l’intérieur du salon de beauté “Sora” , ça particularité est qu’il se compose d’un espace utilisant principalement 12 différentes sortes de bois.

Salon de beauté Sora par Fujiwara keisuki

La variation de bois donne ‘effet d’une gradation dans le salon, qui semble changer de couleur tout au long de la journée. Cette gradation est censé être un symbole métaphorique de l’évolution des conditions météorologiques: la pluie, les nuages, la neige.

Salon de beauté Sora par Fujiwara keisuki

Dans la salle principale , une persienne partition construit par beaucoup de bâtons de bois, qui semblent être placées de façon aléatoire forment le mot Sora. Les planchers et l’acier de l’actuelle construction utilisés depuis 20 ans ont été conservé dans leur forme originale afin d’apporter une présence historique au salon.

Salon de beauté Sora par Fujiwara keisuki

Il s’agit d’une réalisation de la plus belle facture. Mêlant comme souvent avec les asiatiques modernité dans les formes et tradition dans les matériaux. Comment faire pour respecter l’âme des lieux, en conservant l’esprit chaleureux d’un salon de beauté, avec l’indispensable remise au gout du jour? Fujiwara keisuki semble avoir trouver sa réponse.

L’accroche marketing ne laisse pas la place au doute :“61 rooms, 21 artist, 1,000 ideas”. Il s’agit en effet d’un hôtel ou chaque pièce a un nom et a été créé par un seul artiste.

Fox hotel

il y a  des similitudes et des différence. Le Fox est un hôtel disposant de tout ce qui ce fait de “mieux” en art de l’abstraction minimaliste noir et blanc, ou au contraire de couleurs et de chambres à la créativité et excentricité la plus débridée.

Dans certaines chambres, l’accent est mis sur les contrastes visuels et les relations plus abstraites et plus esthétique. Dans d’autres chambres, les formes, les modèles et les chiffres nous racontent des histoires ou suscitent plus des réactions particulières qui couvrent le champ d’application de l’expérience spatiale.

Il y a plusieurs leçons qui peuvent être tirées de la variété des modèles de l’intérieur de cet endroit décalé. Couleur et filtrage peuvent aller au-delà des murs et des planchers pour toucher des objets et le mobilier, les portes et même les lits. Une chambre peut raconter une histoire ou évoquent une atmosphère d’une manière plus complexe que de nombreux concepteurs le réalise.

Au final si tout n’est pas du meileur gout il semble tout de même que l’embara du choix dans le style de la décoration couvre un grand nombre de modèle. Encore faudra-t-il adhérer au style moderne.

Voici le centre dentaire Brauner Wegner Priehn à Hambourg réalisé par J Mayer H Architects. L’espace est divisé à l’aide de plaques de plâtre aux formes arrondies bleu, blanc et marron, et meublées avec des chaises en mousse de polyuréthane.

Centre dentaire Brauner Wegner Priehn par J Mayer H Architects

Avec des plafonds à 3,75 m de hauteur et 400 m2 au sol, c’est 1500 m3 qui sont mis à disposition pour ce centre dentaire. Le mur qui divise la zone d’attente et celle d’examen peut pivoter, permettant à l’espace d’être utilisé comme salle d’observation. Les espaces de travail sont indépendants de l’accueil, une salle de radiographie est également présente .

Centre dentaire Brauner Wegner Priehn par J Mayer H Architects

Un éclairage indirect avec des plafonds lumineux intégré. Le schéma de couleurs dans les tons bleu et brun, se déplace librement du sol au mur et au plafond et donne l’illusion d’un espace continu. Une réalisation de grande qualité edifiante de modernisme.