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Voici le projet des stone towers par l’architecte Zaha Hadid, elle a conçu ces  tours de pierre  de 525.000 m² (170,000 m2 au sol) de bureaux et de commerces pour le groupe Rooya, qui sera construit dans le quartier du parc de pierre du Caire, Égypte.

Projet Stone Towers par Zaha Hadid

Un hôtel d’affaires cinq étoiles avec des appartements, la vente au détail d’alimentation et de boissons, des jardins et une place appelée «delta» est également inclus dans le développement. Hisham Shokri, chef de la direction du groupe rooya dit:

” il y a un immense besoin en Égypte pour des développements avec des normes internationales élevées, requises par la croissante de l’investissement dans le pays. En fin de compte il faut contribuer à en faire une plaque tournante pour les multinationales dans la région. “

Projet Stone Towers par Zaha Hadid

“Je suis heureuse de travailler au Caire. J’ai visité l’Égypte à plusieurs reprises et j’ai toujours été fasciné par les mathématiques et les arts du monde arabe. Dans notre bureau, nous avons toujours recherché des concepts de géométrie - qui se rapporte aux traditions de l’art de la région et des sciences en termes d’algèbre, de géométrie et de mathématiques.

Cette recherche a pris part à la conception des tours de pierre. Avec un projet à grande échelle comme celui-ci, il faut veiller à l’équilibre des conditions nécessaires pour des éléments répétitifs, tout en évitant la répétition d’un principe de construction de masses statiques. L’architecture des tours poursuit un rythme géométrique, mais individuellement différenciée, qui crée une composition cohérente. ” Zaha Hadid

Projet stone towers au caire par Zaha Hadid

Comme toujours avec Zaha Hadid il s’agit d’un projet ambitieux, original, artistique et fonctionnel, il faudra attendre la réalisation pour juger de la qualité architecturale de l’ensemble. Mais il y à ne réside que peu de doute sur le résultat.

Le bureau d’études Fujiwara keisuki vient de réaliser l’intérieur du salon de beauté “Sora” , ça particularité est qu’il se compose d’un espace utilisant principalement 12 différentes sortes de bois.

Salon de beauté Sora par Fujiwara keisuki

La variation de bois donne ‘effet d’une gradation dans le salon, qui semble changer de couleur tout au long de la journée. Cette gradation est censé être un symbole métaphorique de l’évolution des conditions météorologiques: la pluie, les nuages, la neige.

Salon de beauté Sora par Fujiwara keisuki

Dans la salle principale , une persienne partition construit par beaucoup de bâtons de bois, qui semblent être placées de façon aléatoire forment le mot Sora. Les planchers et l’acier de l’actuelle construction utilisés depuis 20 ans ont été conservé dans leur forme originale afin d’apporter une présence historique au salon.

Salon de beauté Sora par Fujiwara keisuki

Il s’agit d’une réalisation de la plus belle facture. Mêlant comme souvent avec les asiatiques modernité dans les formes et tradition dans les matériaux. Comment faire pour respecter l’âme des lieux, en conservant l’esprit chaleureux d’un salon de beauté, avec l’indispensable remise au gout du jour? Fujiwara keisuki semble avoir trouver sa réponse.

L’accroche marketing ne laisse pas la place au doute :“61 rooms, 21 artist, 1,000 ideas”. Il s’agit en effet d’un hôtel ou chaque pièce a un nom et a été créé par un seul artiste.

Fox hotel

il y a  des similitudes et des différence. Le Fox est un hôtel disposant de tout ce qui ce fait de “mieux” en art de l’abstraction minimaliste noir et blanc, ou au contraire de couleurs et de chambres à la créativité et excentricité la plus débridée.

Dans certaines chambres, l’accent est mis sur les contrastes visuels et les relations plus abstraites et plus esthétique. Dans d’autres chambres, les formes, les modèles et les chiffres nous racontent des histoires ou suscitent plus des réactions particulières qui couvrent le champ d’application de l’expérience spatiale.

Il y a plusieurs leçons qui peuvent être tirées de la variété des modèles de l’intérieur de cet endroit décalé. Couleur et filtrage peuvent aller au-delà des murs et des planchers pour toucher des objets et le mobilier, les portes et même les lits. Une chambre peut raconter une histoire ou évoquent une atmosphère d’une manière plus complexe que de nombreux concepteurs le réalise.

Au final si tout n’est pas du meileur gout il semble tout de même que l’embara du choix dans le style de la décoration couvre un grand nombre de modèle. Encore faudra-t-il adhérer au style moderne.

Voici le centre dentaire Brauner Wegner Priehn à Hambourg réalisé par J Mayer H Architects. L’espace est divisé à l’aide de plaques de plâtre aux formes arrondies bleu, blanc et marron, et meublées avec des chaises en mousse de polyuréthane.

Centre dentaire Brauner Wegner Priehn par J Mayer H Architects

Avec des plafonds à 3,75 m de hauteur et 400 m2 au sol, c’est 1500 m3 qui sont mis à disposition pour ce centre dentaire. Le mur qui divise la zone d’attente et celle d’examen peut pivoter, permettant à l’espace d’être utilisé comme salle d’observation. Les espaces de travail sont indépendants de l’accueil, une salle de radiographie est également présente .

Centre dentaire Brauner Wegner Priehn par J Mayer H Architects

Un éclairage indirect avec des plafonds lumineux intégré. Le schéma de couleurs dans les tons bleu et brun, se déplace librement du sol au mur et au plafond et donne l’illusion d’un espace continu. Une réalisation de grande qualité edifiante de modernisme.

La Commission européenne et la Fondation Mies van der Rohe ont annoncé le 29 avril que le norvégien Snøhetta avec l’Opera national d’Oslo est le gagnant du Prix de l’Union européenne Mies van der Rohe 2009 pour l’architecture contemporaine.

Opéra National d'Oslo par Snøhetta

Le nouveau bâtiment de l’opéra est le premier élément dans la transformation de la région de la baie d’Oslo avec l’objectif de renouer avec la ville de son fleuve. Ce bâtiment de Snøhetta, qui a également conçu la nouvelle Bibliothèque d’Alexandrie (2002), est le plus grand centre culturel construit en Norvège en 700 ans. La pierre du toit en pente composé de 36.000 pièces se dresse sur le fjord, permettant au public, aux résidents et  visiteurs  de marcher sur le bâtiment, et ainsi le développement d’une relation avec la structure publique.

Opéra National d'Oslo par Snøhetta

Intégrant une salle intérieure de 1000 places, qui est largement bordées de boiseries artisanales (à l’aide de la tradition norvégienne de constructeurs de bateaux), qui sont l’expression de l’art imbriqués dans les structures.

Opéra National d'Oslo par Snøhetta

En plus de fournir à la ville un opéra avec les plus hauts standards internationaux,  tout de marbre et de verre vêtu, avec un paysage architectural qui est ouvert au public; l’Opéra National d’Oslo dont l‘intérieur est composé d’une séquence de différenciation des espaces, est en quelques sortes un centre culturel; caractérisés par les matériaux choisis avec soin en plus de l’intégration des Å“uvres de plusieurs artistes.

Un simple regard sur les photos laissera facilement comprendre les raisons de cette victoire au Mies Van der Rohe Award 2009.

Werner Aisslinger en Collaboration avec Tina Bunyaprasit présente la a-chair. Il s’agit d’une chaise sur le principe de porte-à-faux. Le design reprend une idée bien connu et utilisée par Bertoia et Eames à leur époque auquel il rajoute donc le porte-à-faux.

A-chair par Werner Aisslinger

L’originalité de cette chaise réside dans le fait qu’un seul tube constitue l’ensemble de la structure.  Comme Breuer plutôt cette fois. Le dossier et l’assise sont constitués par de petits fils de fer, horizontaux et verticaux.

Il s’agit finalement de la synthèse de plusieurs techniques de Design différents, l’ensemble est plutôt une belle résussite.