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UNstudio est à l’origine de la conception d’un loft situé dans Greenwich Village à Manhattan (New-York), il explore l’interaction entre une galerie et un espace de vie . Les murs principaux dans le loft utilisent des formes organiques et circulaires, des plafonds adoptant la  même tendance donnent à l’ensemble une homogénéité permettant aux pièces de se fondre les unes dans les autres.

Loft à New-York par UNstudio

L’espace est long et large, il a été divisé en proportions équilibrées et confortables pour un usage domestique, tout en générant simultanément une grande quantité d’espace mural pour l’affichage des Å“uvres d’art .
Des coins abrités ou des niches dans les courbes, il s’agit d’un mélange flottant entre exposition dans les rayons des bibliothèques d’un côté et vitrine de l’autre côté. Le client en tant que collectionneur cherchait un espace dans lequel il pourrait vivre confortablement tout en interagissant avec les nombreux tableaux, objets et livres réunis ici.

Loft à New-York par UNstudio

Le plafond participe aux transitions des différents espaces, notamment en inter-changeant lumière et opacité, il crée un champ d’éclairage ambiant diffus ou localisé selon les zones. La partie opaque du plafond se compose d’éléments subtilement arqués qui donnent l’impression d’un plafond illimité celui-ci étant illuminé par 18.000 lampes à LED.

Loft à New-York par UNstudio

Le troisième élément que l’architecte a ajouté à ce mélange est l’appréciation de la ville qui est exprimé dans le “cadrage des vues”. Les fenêtres anciennes (plus petites) dans le mur sud ont été remplacés pour dégagé la vue en direction de Manhattan. Le choix du mobilier est tout autant organique que la maçonnerie, avec notamment des fauteuils Eames pour la chambre.
Il s’agit d’une réalisation moderne de grande qualité, un loft signé UNstudio qui fera certainement école.

Le designer japonais Keiji Ashizawa propose une nouvelle sorte de “commode” nommée Slybox au design simple et minimaliste. Il s’agit au premier abord d’un chariot disposant de seulement deux roulettes à l’arrière pour le déplacer facilement dans une pièce.

A ce stade l’on ressent tout de suite la problématique du designer japonais qui lutte cotre le manque d’espace dans les environnements de vie urbaine des grandes villes de l’archipel nippone. En effet pouvoir déplacer facilement les meubles est un souhait et un besoin évident lorsque l’on connait le mode de vie japonnais.

Slybox par Keiji Ashizawa

Il s’agit de 5 tiroirs en bois finition bois naturel, de tailles (hauteur) différentes reposant sur la structure en fils d’acier noir. Une seule pièce en fil d’acier forme le socle et les montants latéraux, tandis que sont fixés à des hauteurs différentes 5 fils d’acier en forme de U pour soutenir les tiroirs et faire office de glissière.

Le style de ce meuble ne semble pas des plus originaux au premier coup d’Å“il, mais il faut avouer que le design sert on ne peut plus intelligemment la fonction, ce qui de nos jours dans ce domaine d’activité est de moins en moins le cas…

La compagnie basée à Athènes Architecture 112 ( Stavros Martinos et Aris ntalas ) vise à reconfigurer la façade d’une tour avec un cadran solaire en milieu urbain dans le Pirée. Construite sur le site d’un bâtiment avec une horloge du 19e siècle , la structure actuelle est abandonné, la nouvelle conception restituera la mémoire du lieu historique démoli.

Tour de l'horloge du Pirée par Architecture 112

La nouvelle tour est divisée en quatre volumes convexes, chaque surface du volume est conçue pour être un visage triangulaire donnant à la tour une constante évolution de l’apparence et de son identité.

Tour de horloge du Pirée par Architecture 112

Architecture 112 propose ici une réalisation originale, effectivement basée  sur l’exploitation du temps à travers une horloge. Les formes géométriques très dures s’empilent pour former l’ensemble du bâtiment. Chaque volume englobe 4 étages, ce qui au final donne un immeuble assez haut pour une ville comme le Pirée.

Le designer japonais Takeshi Miyakawa à exposé ses «chaises à trous» lors du salon “Asia Now” qui s’est tenu dans 11 pays d’Asie au moi de Juin.

Chaise Holey par Takeshi Miyakawa

Cette chaise trouée est un luminaire construit à partir d’acrylique blanc dans la forme d’un cadre de chaise. Utilisant comme c’est très souvent le cas de nos jours des LED, celles-ci sont intégrées dans le cadre qui forme la chaise. Il peut être placé sur le plancher ou installé sur le mur.

Elle est disponible en deux tailles: une grande version (14″x 16″ x 28″) et version  la plus petite (10 3 / 4″ x 12 “x 21″). Un travail simple et de bonne qualité dont l’originalité est toute de même remarquable. On regrettera dans le concept global le fil attaché au pied pour l’alimentation.

La firme danoise Henning Larsen architectes sont les concepteurs du nouveau centre de conférence Reykjavik est qui sera inauguré en début d’année prochaine.  Selon le cabinet d’architecture :

“Harpa deviendra le foyer de l’Orchestre Symphonique Islandais et de l’Opéra d’Islande, et ainsi un atout majeur de la scène culturelle de la région.”

Dans le cadre du plan de revitalisation du port de l’Est de Reykjavik, l’objectif à long terme du projet consiste à ajouter un nouveau centre ville, un hôtel, des immeubles résidentiels, des institutions et des industries sur les terrains environnants.

Harpa concert hall par Henning Larsen architects

Les 28.000 m2 de caractéristiques complexes, avec une façade en nid d’abeille faite de verre et d’acier, conçus en collaboration avec l’artiste islando-danois Eliasson OLAF, les fenêtres hexagonales ont été
influencée par des colonnes de basalte cristallisé que l’on trouve couramment en Islande. Les caractéristiques du côté sud utilisent un système de multicolore à LED (le plus élevé jamais utilisé dans une construction à travers le monde).
Il s’agit d’un projet moderne très import pour une ville comme Reykjavik, qui participera pleinement à l’essor du pays. L’aspect peut rappeler dans l’esprit norvégien de Snøhetta avec l’Opera national d’Oslo.

Le designer britannique  Ross Lovegrove propose une nouvelle suspension nommé Andromeda, D’une forme on ne peu plus organique, ce luminaire est doté comme cela est plus souvent le cas à l’heure d’un dispositif d’éclairage par LED.

Suspension Adromeda par Ross Lovegrove

L’essentiel de la structure est formé à base de mousse de polyuréthane. Le design et la forme très pure résultat du travail de Ross Lovegrove sont remarquable. Par un jeu d’esthétique de la symétrie le designer trouve dans ce concept un habile procédé d’utilisation de l’espace et de la lumière. La lumière diffusée par plusieurs de groupes de LED est réfléchie via des miroirs orientés pour maximiser leurs productions et  diffuser librement une lumière très pure .

Suspesion Andromeda Ross Lovegrove

Pour le designer “Andromeda est une structure artificielle pour capturer la lumière artificielle. Comme quelques créatures marine et flottantes dans l’océan.”